Дзовинар Аровна Бекарян (Калинкина) родилась 23 февраля 1940 года в Ленинграде в семье молодых художников А.В. Бекаряна (1913-1986) и Д. А. Губановой (1911-1951). За год до ее рождения родители окончили Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Учились вместе у А.А. Осмеркина.
Совсем крошкой пережила блокаду и эвакуацию на родину матери в Саратовскую область, затем на короткое время предстоял переезд на родину отца в Армению. После окончания войны возвращение в Ленинград.
Достойная продолжательница художественной династии с 1952 по 1958 училась в знаменитой СХШ (Средней художественной школе), после окончания поступила на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1966 году окончила его по мастерской А.И. Сегала, но огромное влияние на нее оказал А.А. Мыльников. В том же году была принята в Союз художников, что несомненно является редкостью. Как вспоминала впоследствии Дзовинар Аровна: «поступить в Союз художников в то время было не так просто, как сейчас. Нужно было иметь в своем багаже семь-восемь региональных выставок, две республиканские и желательно одну всесоюзную».
Шестидесятые годы в жизни молодой художницы прошли под знаком занятий живописью, акварелью, пастелью, она создает портреты, натюрморты, жанровые композиции, продолжает активно участвовать в выставках. С 1998 года Д.А. Бекарян входит в Санкт-Петербургское общество акварелистов.
Тема, которая полностью захватила и не отпускает художника до сих пор – Ленинград-Петербург, город, наполненный красотой и поэзией его улиц и площадей. Она показывает город на Неве, в первую очередь, как город многочисленных рек и каналов, мостов, повисших над водами.
В коллекции нашего музея хранится 11 произведений Д. Бекарян 1980 – 2000-х годов. На этих больших, панорамных акварелях художник запечатлела любимые набережные реки Мойки, канала Грибоедова с Банковским и Львиным мостами. Сколько гармонии, лиризма и поэзии в этих одухотворенных листах. Чувствуется, как она любит свой город, наслаждается его красотой. В зеркальной поверхности воды отражаются дома, гранитные набережные канала, ажурные ограды этих красивейших мостов со знаменитыми скульптурами крылатых грифонов и гривастых белоснежных львов. Художник раскрывает свое художественное кредо: «Я всегда старалась передать свое впечатление. В моих работах практически нет людей. Чаще всего они изображаются стаффажно. Идут где-то там далеко… Для меня важнее восхищение городом. Показать его прекрасную архитектуру, небо, воздух, водную гладь, элегантность каналов. У меня главный герой – сам город. Важно передать романтику города». Произведениям художницы свойственны утонченная красота, изысканная декоративность, гармония образов. «Очень люблю вечерний Петербург, потому что вечером как-то сгущаются краски, что-то начинает сиять, что-то, наоборот, пропадает…». И это состояние ей прекрасно удалось передать в акварели «Дворцовая площадь» с освещенными Александровской колонной, зданием Главного штаба и приглушенным, темным, мрачноватым небом. Иногда она выбирала время «когда начинало расцветать… очень красиво, очень, очень». В акварели «Город» она изобразила предрассветный Ленинград, крыши домов, тающие в утреннем тумане церковные купола, шпили, колонны.
В творчестве художника прослеживается и другой взгляд на город, совсем непарадный: «Река Смоленка», «Шкиперский мост» с неухоженными берегами, поросшими кустарниками и травой, покосившимися заборами, выходящим к воде Смоленским кладбищем. Тем не менее в этих акварелях, наполненных тихой поэзией и лиризмом, чувствуется с какой любовью автор изображает зеркальную гладь воды реки Смоленки, одинокую фигуру рыбака …
Натюрморт один из любимых жанров в творчестве Бекарян. Ее натюрморты особенные, своеобразные, выходящие за рамки жанра: в них на равных выступает городской пейзаж – панорамные виды на город через широкие окна, чаще всего на Васильевский остров (мастерская художника находится на Наличной улице). Но, несомненно, основной акцент сделан автором на предметах составляющих натюрморт: веточки черемухи, сухие букеты, письма, дневники, календари, телефон, часы – каждый из которых наделен большим смыслом, символикой. «Для меня натюрморты – это маленькие новеллы, раскрытые через образно значимые вещи, каждая картина – некий рассказ, который я хочу донести до зрителя при помощи композиции и цветового решения» – считает Дзовинар Аровна. Как видим, Бекарян автор необычайно изысканных натюрмортов на фоне города с «заоконными пейзажами». В ее натюрмортах город – одно из главных действующих лиц, неотъемлемая составляющая произведения и это великолепно иллюстрируют акварели из нашей коллекции «Натюрморт с черемухой», «Зимний натюрморт», «Интерьер мастерской». Без сомнения, лучшие произведения Бекарян привлекают нас своей утонченной красотой, поэзией, гармонией и искренностью.
Признанием большого таланта художника является то, что Д.А. Бекарян избрана академиком Академии изобразительных искусств и дизайна, а ее произведения хранятся в ведущих музеях: ГТГ, ГРМ, ГМИ СПБ, ГМГС, Музее Ф.М. Достоевского, в частных собраниях не только России, но и Армении, Франции, США, Германии, Болгарии и других.
И в заключение хочется передать слова художника, сказанные по случаю открытия выставки к ее 85-летнему юбилею: «Я счастлива, что с ранних лет приобщилась к миру искусства и занимаюсь им по сей день. Это огромная радость!»
Ирина Лермонтова, старший научный сотрудник, хранитель фонда графики
