Ершов М. М. Ана. 1990. Шамот.
Сидящая обнаженная женская фигура с руками, охватившими колени согнутых и плотно сжатых ног. Формы фигуры не детализированы, трактованы обобщенно, черты лица слегка намечены.
Михаил Михайлович Ершов (1945-2021) — скульптор и график. Учился во Львовском училище прикладного искусства им. И. Труша, в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (мастерская В.Л. Рыбалко). Член Ленинградской организации Союза художников РСФСР (Санкт-Петербургский Союз художников). Михаил Ершов преимущественно работал в станковой, монументальной и монументально-декоративной скульптуре, а также в графике. Большую часть творческой жизни провёл в Санкт-Петербурге. Владел искусством работы с деревом, камнем, гранитом, бронзой, гипсом, бетоном, глиной, керамикой (в том числе, шамотом) и другими материалами. В числе его работ — скульптуры, стилизованные под эпоху палеолита, скульптурные композиции Древнего Египта и архаическую греческую пластику. Со второй половины 1970-х годов регулярно принимал участие в художественных выставках. Вошёл в историю искусства Ленинграда 1970-х годов как один из молодых художников поколения «семидесятников».
Творческий путь художника, отмеченный яркой индивидуальностью, сопровождает одна непрерывающаяся тема — воплощение могучего, созидающего творческого начала природы в образе женщины. Скульптуру Михаила Ершова всегда можно узнать: его монументальные фигуры, не имеют ярко выраженного движения, тяжеловесны, они живут сосредоточенной в себе жизнью. Рядом с привычными тематическими советскими произведениями середины 1970-х годов скульптура Михаила Ершова выглядела «инакомыслием». В его фигурах, хотя и присутствовал обязательный по тем временам пафос созидания, но он был иной — несоциальный и вневременной.
В 1980-1990-е годы произведения Михаила Ершова становятся более условными. Изучая истоки пластики, обращаясь к искусству доисторических эпох, сформировавших язык скульптуры, художник по-своему претворил накопленный опыт. В ранних портретах мастера можно различить влияние другой культуры — романской пластики. В 1980-1990-е годы скульптор все чаще обращается к камню. Степень условности, к которой он стремится, внутренняя наполненность формы органично нашли свое выражение в твердом материале. Преодолевая сопротивление материала, художник создает новую по отношению к природе форму. Произведения Ершова последних лет, не меняясь в главном, приобрели новые черты. На смену характерному воплощению жизненной силы и энергии, пришло новое ощущение хрупкости бытия, значительности момента.